Categoria: Recensioni

La band campana Sistra, torna sul mondo discografico con il terzo lavoro in studio e immerge l’ascoltatore in un viaggio psichedelico di due ore, toccando le corde giuste e una sperimentazione vintage anni 70.

Le basi fondamentali in questo disco prendono vita senza troppi fronzoli, dalla mente carismatica di un insieme di musicisti importanti, sul panorama musicale in questo genere e non seguono uno schema ben preciso, fino a creare un percorso enorme e sensazionale.

Con “Dull Heaven” in apertura si intuisce subito, la maniera di concepire il sound progressive su atmosfere di nicchia e una narrazione personale in stile Banco Del Mutuo Soccorso.

Infine l’aggiunta di strumenti come l’armonica, completano il brano con una qualità morbida e impeccabile. Segue il rock sporco e irregolare di “Consequences” con un cambio spaziale nella parte finale e una buona dose di psichedelia estrema.

Da tenere d’occhio anche la traccia “On The Run” con un’onda rumorosa che prende vita in ogni passaggio e gli accenni alla fusion in “Finzioni in Funzione” con il tocco del basso funky notevole.

Più avanti ricordiamo con grande attenzione le sonorità sospese di “Lo Specchio Nello Specchio” e “Tons” che subiscono un contrasto diverso, ricco di tecnica e strutture complesse.

Ultime due menzioni preziose da approfondire, sono le tematiche fantastiche e surreali di “Blues di Picche” e una menzione incredibile nelle note psych-blues di “Ecologio” con i suoi 13 minuti di durata, che trascinano l’ascoltatore in un cammino oscuro e ampio di superstizione.

Il resto del disco scorre nel vortice sonoro progressive, che solo i veri intenditori riescono a custodire con cura nel loro bagaglio mistico e eccellente.

“Bias” è un album difficile da comprendere e necessita di diversi ascolti, magari nel silenzio più assoluto, per assaporare tutti i lati più nascosti di questo progetto unico e incredibile.

VOTO: 7

Sistra – Bias(2022)

Psych Up Melodies

Music composed by Sistra, Fabrizio Di Vicino


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Simone – Postrock.it

Il chitarrista e compositore Leonardo Serasini è un musicista eccellente di nicchia, nato a Bologna con un ricco bagaglio di suoni e tematiche personali.

Il suo percorso è riconosciuto a livello nazionale, per le sensibili vibrazioni trasmesse e racchiude tutto lo studio prezioso per la chitarra, che riesce ad applicare anche come docente scolastico.

Con grande entusiasmo accoglie, una buona fetta di pubblico e dopo diversi singoli, sta per rilasciare un album Il Mondo Contro #1″ e “Il Mondo Contro #2”, diviso in quattro suggestivi capitoli, dal mood sentimentale. Ma andiamo ad analizzare questo nuovo intenso singolo dal titolo “Nausicaa”, una canzone che esplora una melodia soffusa e malinconica, per un viaggio carismatico e confortevole.

Il brano si aziona su un monologo ricercato e sussurrato, per analizzare un racconto che si fa spazio nella nostra vita nei lati interiori più nascosti.

L’inizio delle percussioni ipnotiche incastra l’arpeggio di chitarra leggero e una linea vocale sensuale. Il testo ricco di significato, abbraccia una realtà attuale e dormiente, accogliendo una visione lucida di una storia d’amore e un ricordo indelebile. La seconda parte della composizione poi, subisce una chiave più energica sul ritornello emblematico, per collegarsi a un’atmosfera morbida.

Sul tocco finale infine, si inserisce una piccola distorsione e un gioco virtuoso di chitarra, che si traveste in una suite orchestrale neoclassica e si conclude nel silenzio.

Un capitolo importante e raffinato per il cantautore, che si inoltra in orizzonti nuovi su uno stile folk e una ritmica avvolgente, per una ballad drammatica e matura.

VOTO: 6,5

Leonardo Serasini – Nausicaa(2022)

Autoproduzione

Music composed by Leonardo Serasini 


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Simone – Postrock.it

La band francese Hanging Fields, avvicina le sue sonorità al post rock classico a tinte malinconiche, per un percorso solido ricco di emozioni.

Il gruppo nasce principalmente come duo, da un’idea di Nicolas Bredin (chitarre e synth) e Frèderic Motte (basso). Al loro personale bagaglio inseriscono, una sezione ritmica con David Guinot alla batteria.

In questo primo Ep prezioso “Fragments” si esplora una storia matura e struggente, che esprime al meglio lo studio sofisticato dei musicisti, immergendo l’ascoltatore in un atmosfera sinfonica e un brivido caldo sulla pelle.

Infine questo lavoro è auto prodotto dalla band, con le tracce che prendono vita in una chiave emblematica e si suddividono in cinque parti suggestive, fino ad unirsi alla fine come un puzzle unico e geniale.

Nel primo capitolo “Fragment I” si innalza un pianoforte leggero, che apre una melodia triste e accogliente.

Poi a piccoli passi le percussioni iniziano a fare capolino, all’interno di una stanza morbida e incantevole. Sulle chitarre notiamo il delay sensazionale e il gioco di riverberi lunari, che incontrano un mondo disorientato, fino ad esplodere in un impatto dinamico e energico, nella parte finale. Segue “Fragment II” con una tempistica lenta e orchestrale. Il timbro della batteria cavalca una tematica semplice, in perfetto stile ambient, che affonda la sua ritmica in un vortice preciso e ben strutturato.

La distorsione irregolare poi si risveglia in una bolla di cristallo, per poi abbracciare con violenza il muro di suoni corposi, che chiudono la traccia.

“Fragment III” invece è un brano ipnotico, ed è importante anche per la sua lunga durata. Le vibrazioni struggenti sfiorano una carezza sensibile, toccando nel profondo dell’anima. Al suo passaggio prende piede un racconto drammatico e illustra una figura innocente, avvolta da un paesaggio senza luce. Nel tocco finale le chitarre tornano a ruggire in uno stile quasi post metal, simile agli irlandesi God is an Astronaut. Senza dubbio una delle composizioni più belle e riuscite, di questa mini opera.

Prima di chiudere “Fragment IV” rimbalza in una struttura graffiante, per aprire una sinfonia misteriosa e un ampio raggio di sonorità ricercate. In questa canzone notiamo la tecnica del basso stupenda e il synth giocoso, che si lascia andare all’atto conclusivo travolgente e caotico. L’ultima parte “09-16” chiude questo piccolo lavoro, in una cavalcata meticolosa, che fa da colonna sonora ai nostri momenti più bui.

Gli Hanging Fields, esprimono un viaggio audace e spettacolare, inserendo un tassello originale alla loro carriera, per un capitolo dolce che si fa strada nell’oscurità.

VOTO: 7,5

Hanging Fields – Fragments(2022)

Autoproduzione

Music composed by Nicolas Bredin
Mix and Mastering by Frédéric Motte at Conkrete Studio

Hanging Fields are:

Nicolas Bredin: Guitar & Synth
Frédéric Motte: Bass
David Guinot: Drums

Link Utili:

https://fanlink.to/FRGMNTS

Bandcamp: https://hangingfields.bandcamp.com/

Simone Catena – Postrock.it

Gli Autómata sono una giovane band francese, nata a Parigi nel 2019. Il loro bagaglio culturale esprime al meglio il paradiso strumentale e emozionante del post rock, toccando anche confini più di nicchia e complessi del progressive.

Nelle tematiche poi si affronta la realtà attuale, che va alla deriva di un mondo oscuro, chiudendosi a riccio nei propri pensieri.

Infine le ritmiche spesso furiose si aprono a paesaggi apocalittici e un’atmosfera intensa, che attira in modo impeccabile. In questo primo lavoro in studio dal titolo omonimo, il gruppo descrive un percorso accogliente, in chiave Ep con cinque tracce, che riscaldano il cuore verso attimi travolgenti, per una narrazione personale di grande spessore. L’opera viene distribuita dall’etichetta italiana Epictronic.

L’apertura di “Tanger” dipinge un quadro ben definito su questa nuova produzione, dal gusto originale e dai risvolti inaspettati.

Con il tocco sensibile del pianoforte si capisce subito che la band vuole toccare nel profondo dell’anima l’ascoltatore e si lascia andare a una melodia triste e armoniosa. A piccoli passi poi il basso inizia il suo risveglio e accarezza come un soffice sospiro il cammino. Nella parte centrale il vortice di chitarre cristalline prende vita su un timbro acustico, fino ad illuminare una suite da brividi, ricca di emozioni struggenti.

Segue “Church” un brano più moderno, con una sensazione che ci proietta verso il post metal vecchio stampo e fa dei chiari riferimenti ai cambi più spinti stile Mogwai.

Con l’aggiunta del tiro elettronico nella parte iniziale, la traccia esplode in maniera definitiva, fino al crescendo finale. “3×3+5” invece gioca con la sperimentazione preziosa, azionando una linea vocale spaziale, per una vibrazione intensa e drammatica, che incastra il muro di suoni introspettivi. Prima di chiudere dalle ceneri arriva il segnale dormiente di “Verdik”, una composizione che costruisce un ritmo sincopato delle percussioni e la ritmica stile math-rock. Nella seconda parte poi si mette in luce un passaggio progressive, per una delle opere più complete di questo lavoro. Chiudiamo con “Automate” un’ennesima canzone lunga e magnetica, dove il morbido cambiamento di tonalità, lascia spazio agli arpeggi melodici e un’aura dolce per un arrangiamento toccante.

Automata è un album avvincente, che brilla di luce propria sopra ritmiche e sensazioni collegate da un filo sottile importante, creando un’infinita storia cinematografica da affrontare con adrenalina e potenza.

VOTO: 7

Autómata – Automata(2021)

Epictronic

Recorded and mixed by Donatien Ribes and Vincent Thermidor at Studio Labosonique and Studio de la Tour Fine

Autòmata are:

Jean-Baptiste Elineau: bass guitar

Etienne Ertul: guitar

Francois Laumuret: samples,guitar and vocoder

David Vives: drums

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Simone Catena Brown – Postrock.it

Il collettivo italiano John di Pasquale, nasce da un’idea autentica del musicista e chitarrista Filippo Ferazzoli, con lo studio attento sulla sperimentazione di nicchia e affonda le radici nel mondo discografico, con una qualità interessante che distorce la realtà in un viaggio onirico e struggente.  Il trio con questo album di debutto Move The Uncovered Boxes Away, affronta quei passaggi sotterranei vicino al post rock classico a tinte indie, con un ricco bagaglio di idee creative e personali, che avvicina l’ascolto a mostri sacri del genere come Mogwai e Godspeed You! Black Emperor, lasciando quel gusto culturale e malinconico al lavoro. Infine la distribuzione viene affidata all’etichetta americana Chant Records, con base a New York.

L’apertura di “Smells Like Pine Trees” si immerge in una sensazione oscura, che graffia l’atmosfera serena di una vita solitaria e viene stravolta dai rumori inquietanti di fondo.

Il brano fa da introduzione surreale alla seguente “Over The Highline”, che aziona il tempo sospeso della batteria e l’elettronica ipnotica stile Radiohead, incastrando un synth roccioso e la linea di basso armoniosa. Dopo il primo crescendo però la canzone, viene interrotta nella parte centrale, rallentando il percorso all’interno di un sogno leggero e accogliente, fino a chiudersi con l’esplosione finale in perfetto stile post rock, su una chitarra impazzita e ben strutturata.

“Meaningless#1” è un segnale rumoroso, che prende vita all’interno di un sentimento sfuocato, soffocando l’atmosfera in un emozione priva di luce.

Con “In a While” invece si torna al punto di partenza, con un arpeggio di chitarra stupendo e il timbro sensazionale della ritmica, che si cimenta in un gioco tecnico e complesso, fino a perdersi in una galassia lontana.

“Circle” è una composizione interessante, che esplora un intenso passaggio di math rock, per una traccia divertente e originale.

Il tempo irregolare della batteria avvolge il basso distorto e le sfumature cosmiche, che si prendono tutta la scena, in una sperimentazione gonfia di sonorità.

Prima di chiudere ci soffermiamo su un altro capitolo grottesco, come a voler affrontare una sequenza da film horror, nelle note di “Manor Road”. Chiudiamo con l’impennata energica di “Umpteenth” e il tappeto dinamico delle percussioni, che segna di gran lunga la composizione più completa del disco.

Questo disco ha una produzione notevole e mette in mostra la qualità incredibile dei tre musicisti, che si esibiscono in una suite orchestrale da brividi, per un’opera ben fatta e godibile.

VOTO: 7,5

John Di Pasquale – Move the Uncovered Boxes Away(2022)
Chant Records
Recorded at Noatune Studios (London) and The White Lodge Studio (Rome)

John Di Pasquale are:
Filippo Ferazzoli: Guitars and Tapes
Jools Kelly: Bass
Luciano Cocco:Drums

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Instagram: https://www.instagram.com/john_di_pasquale_music/?hl=it

Bandcamp: https://johndipasquale.bandcamp.com/album/move-the-uncovered-boxes-away

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Simone Catena Brown – Postrock.it